Техника фотосъёмки

Кларк Литл – профессиональный серфер и фотограф, который всё своё свободное время и творчество посвящает гавайскому прибою.  Такая искренняя любовь к океану у Кларка наверное связано с тем, что он сам родом из Гаваев. Каждый год, Гавайские острова притягивают к себе тысячи серфингистов, эдакая Мекка для любителей адреналина и гигантских волн. Свою первую фотографию, посвящённую волнам Кларк сделал по просьбе его жены, которой так понравились рассказы мужа о могуществе и красоте волн, что попросила его сделать красивый кадр, чтобы потом распечатать его и повесить на стену спальни.

В одной из серий про приключения Карлсона, живущего на крыше, «мужчина в самом расцвете сил», любил коротать вечера на крылечке своего домика на крыше, покуривая трубку и глядя на звёздное небо. Американка Донна Дотан (Donna Dotan) также не боится высоты и взбирается на небоскрёбы, да ещё по ночам, но не для того чтобы считать звёзды, а любоваться расстилающимися огненными меридианами городских улиц. Именно усыпанные тысячами разноцветных огней улицы Нью-Йорка и привлекают внимание фотохудожницы, послужив основой для создания сюжетной линии, где правят бал стремительные симметричные линии ночной иллюминации Нью-Йорка. Сделанные таким образом фотографии Нью-Йорка, с высоты птичьего полёта делают город похожим на один сплошной и необъятный калейдоскоп.

С недавней поры в фотографической среде наблюдается повышение интереса к созданию фотоциклов, которые органично вплетают в себя элементы прошлого и настоящего, например в виде архитектурного пейзажа. Американский фотограф Саманта Декер (Samantha Decker) также решилась попробовать себя на этом поприще, но в отличии от коллег, в качестве основы были взяты именно ретро-фото, пригласив тем самым воображаемых жителей тех времён взглянуть как изменится действительность в будущем.

Однажды, после неприятного падения с велосипеда, итальянский фотограф Сандро Джиордана (Sandro Giordoan) решил, а почему бы не посвятить отдельный фотопроект упавшим людям. Сам автор считает, что курьёзное и не опасное падение способно лишь поднять настроение самому упавшему человеку и окружающим людям, хотя зрители, ознакомившиеся с этой фотосерией разделились на два лагеря – кому действительно весело, и тех, кому видеть подобное неприятно.

Фотохудожник из солнечной Бразилии Вильям Касс (William Kass) создал подборку фотографий, которые он объединил под общим названием «Minimize-Food». Каждый снимок демонстрирует миниатюрные фигурки людей, которые словно живут своей реальной жизнью, правда в этом есть один нюанс, поскольку мир, который окружает их, представляет из себя настоящие продукты питания, фрукты и овощи.

Фотограф из Канады Джеймс Низам (James Nizam) вооружился собственным воображением и солнечным светом, чтобы продемонстрировать миру как прекрасное можно обнаружить без каких-либо технических ухищрений. Джеймс создаёт удивительно лаконичные, но прекрасные световые скульптуры, которые запоминаются своей геометрией и светящимися контурами.

Константин Кожев – известный питерский фотограф, кроме основного своего призвания увлекающийся кинооператорством, актёрством, а заодно находит время для преподавательской деятельности, обучая искусству фотоэкспозиции, раскадровки и прочим нюансам светописи в стенах СПбГУКиТ.

Что ж, снимать без последствий?..

Как говорится, красота требует жертв, что могут подтвердить многие последователи современного искусства. Творческий люд сознательно идёт на риск, чтобы получить результат, который не могут повторить другие смельчаки. В этом материале мы видим красивых, почти растворяющихся в водной толще девушек, с колышущимися складками платья, которые не побоялись опуститься на глубину 25 метров, чтобы представить в столь необычных образах и в окружении магического антуража, настоящего, а не выдуманного компьютерным дизайнером.

Для обычного человека море ассоциируется с знойным летом, порой отпусков, морскими круизами. Фотограф Arnaud Lajeunie также ассоциирует море с творчеством, при этом он делает не присущим для маринистов способом в виде пейзажей с вспенёнными волнами до горизонта, а подкрасив набегающую на берег волну цветными красителями, чтобы прибой смотрелся эффектнее и необычнее. Насколько здорово у него это вышло, смотрим ниже.

Лондонский фотограф Александр Джеймс (Alexander James) прослыл креативным экспериментатором в жанре подводной фотографии. В качестве одной из самых познавательных фотосерий автора можно назвать проект под названием «Стекло» (Glass). Эти фотографии кажутся плодом использования Фотошопа и подобных ему графических редакторов, но на самом деле, запечлённые Джеймсом цветы выглядят столь непохожими на самих себя из-за использованной технологии, удаляющей из капилляров розовых лепестков весь присущий им цветочный пигмент.

Бразильский фотохудожник Викс Муниз (Vix Muniz) живёт и работает в Нью-Йорке. Его весьма примечательная методика создания фотокартин выгодно выносит автора за рамки тысяч других авторов. В основе его техники лежит использование сотен готовых фотографий, из которых Викс Муниз и создаёт одно целое изображение.