Hid Saib полюбил фотографию ещё в детстве. В юные годы он снимал своих друзей и всё подряд, однако как говорят очевидцы становления Saib как фотографа, уже тогда он умел показать зрителям не визуальный образ а внутренний мир изображаемого объекта. Он смело играл со светом, выбирал необычные ракурсы и снимал окружающий мир в довольно оригинальной манере.

Американский писатель Уильям Берроуз считал, что: «Жить необязательно. Путешествовать – необходимо». Именно поэтому существует такая прекрасная организация как National Geographic, ежегодно устраивающая различные яркие и незабываемые рейтинги, фотоконкурсы и выставки. Среди всех мероприятий, можно отметить регулярно проводимый фотоконкурс Traveler Photo Contest, который очередной раз стартовал уже в 2014 году, поэтому вы можете не только насладиться уже представленными к отбору работами других авторов, но и самим попытать счастья, послав на конкурс свою самую лучшую фотографию.

Испанская фотохудожница Хелена Бамбу (Helena Bambu) судя по всему/, считает кошек, живущих рядом снами настоящими людьми, раз у неё получаются такие великолепные работы, посвящённые этим гордым и грациозным животным, такие, что действительно кажется, будто это и вовсе внеземное существо, умное, красивое и с большими, гипнотическими глазами.

Если автор хочет подчеркнуть скоротечность времени, то обычно он сравнивает минуты с песком, ведь именно песок, как нельзя лучше, умеет принимать нужную форму и беспрепятственно просачивается между пальцами. А если добавить в песок воды, то из него можно строить настоящие замки, хоть они и хрупкие и недолговечные. Песок является любимым инструментом многих скульпторов, фотографов и художников. Так, Claire Droppert посвятила песку целую коллекцию своих фоторабот, в которых пригорошня песка, брошенная в воздух принимает формы различных животных, рыб, пчелиного улья и прочих объектов, естественно не без помощи развитого воображения зрителей.

Сафари считается лучшим способом познать дикую природу во всех её естественных проявлениях для многих горожан, которые устали от толкотни в общественном транспорте, загазованности и тесноты городских улиц. Именно на лоне дикой природы можно отдохнуть от нагромождений урбанистического ландшафта, полюбоваться бродящими по саванне жирафами, львами и слонами, а если представится случай, даже сфотографировать их.

Ларс Ван Де Гор (Lars Van De Goor) голландский музыкант искренне увлечённый этим делом. Всю жизнь он прожил в родной стране и творил, творил, творил. Однако творческим людям свойственно сомневатюся, находится так сказать в постоянном поиске. И вот поиски нового образа самореализации, самовоплощения привёл Ларса в 2007 году к фотографии. Ван Де Гор купил себе первый фотоаппарат в сомнениях и переживаниях, но как оказалось напрасных, потому что через три года этот новичёк стал финалистом престижной профессиональной премии Hasselblad Masters Award. Lars Van De Goor

Фотограф-пейзажист из Китая Ю Ю Хой (Yiu Yu Hoi) снимает причудливые работы в розово-пастельных тонах. И именно «снимает», а не создаёт в Фотошопе. Всё что вы видите — труды его мастерства, виды родного Гонконга, отснято в технике инфракрасной съёмки, позволяющей таким дивным образом “обесцвечивать” окружающий мир. Парковые аллеи, панорамы городских кварталов и отдельных домов, улицы, горный массив врезающийся в стройные стопки многоэтажек, всё словно утопает в мечтательно-розовой дымке, тонет и сладко спит, укутавшись в одеяло лиричности, романтичности и позитивизма. Yiu Yu Hoi

У фотогарфа Трента Белла (Trent Bell) случилась беда — его друга, отца четырёх детей и примерного семьянина осудили на 36 лет тюрьмы. Шок, который фотограф испытал при оглашении приговора, вскоре побудил на создание удивительного фотопроекта, который он назвал «Отражение: письма осужденных самим себе в детстве», в рамках которого, автор попросил осуждённых на длительные сроки людей, написать письма воображаемым себе самим же, когда они ещё были маленькими мальчиками, в качестве предостережения от тех роковых ошибок и поступков, которые они могут совершить много лет спустя.

Нью-йоркский фотограф Томас Кард (Thomas C. Card) на протяжении нескольких месяцев 2012 года прожил в японской столице, во время которых, он часто выходил на прогулки этого огромного японского мегаполиса, и блуждал по ним с фотокамерой наперевес, в поисках чего-то интересного и необычного. Токио славится эксцентричностью местной уличной культуры, которой пришлось несладко после двух недавних катастроф – сильного землетрясения и кошмарного цунами, но всё равно, очередной раз переживающей рост гаммы проявлений, течений и «модных» писков.

Лондонский фотограф Дэвид Лидбеттер (David Lidbetter) посвятил себя искусству натюрморта, то есть фотографированию композиций из предметов неживой природы. Его произведения отличаются огромным вниманием к деталям и продуманным сюжетом. Страсть фотографа к нестандартным решениям, необычным текстурам, ярким цветам и скрпулёзность в проведении съёмки стали основой уникального стиля, разительно отличающего автора от многих фотографов-натюрмортщиков. Свою оригинальность Дэвид Лидбеттер не старается преуменьшать или наигранно скромничать. Оригинальный стиль стал столь популярен в Европе, что сейчас фотограф буквально разрывается между множеством заказов от международных рекламных агентств работающих с именитыми заказчиками и известными беэндами. David Lidbetter

«Это началось тогда. Когда я услышала о двух стариках, родных братьях, которые жили в местечке Тессанден (Tessanden), крошечном посёлке возле коммуны Вого, что в сельскохозяйственном регионе Норвегии» — рассказывает автор проекта Элин Хойленд (Elin Hoyland). «Первый раз я увидела их в местном магазине, в который братья ходили каждую неделю. Они как раз выходили из него, с большими рюкзаками, набитыми продуктами…»

Ничто не вечно под луной… Эту фразу, наверное слышал каждый из вас, дорогие читатели, а сейчас вы сможете увидеть прекрасное этому глубокому смыслу подтверждение. Автором серии коллажей под названием “Время есть измерение” (Time is a dimension), о которой пойдёт речь дальше, является сингапурский фотограф Фон Ци Вэй (Fon Qi Wei). Этот человек не только креативный, высоко профессиональный фотограф, но и немножко философ. Вот как он объясняет суть своей фотосерии: “Что есть наша жизнь, как не смена мгновений, каждое из которых не похоже на предыдущее и уж тем более не будущее?”. И в качестве ответа на этот интересный вопрос он представляет работы (коллажи), составленные из 24 кадров, отснятых с одной и той же точки с разницей во времени в один час.