Обработка фотографий

Маленький, но весьма эффективный, со множеством настроек, плагин.

Серена Мэлион (Serena Malyon) Serena Malyonрешила привнести в общество фотографов и любителей немного художественной классики, обратив свой любопытный взор на картины великого и ужасного Винсента Ван Гога. Она не просто создала фотосерию посвящённую творениям великого импрессиониста, а опробовала на них tilt-shift эффект.

Наверняка, все читатели PhotoGeek.Ru, не смотря на то что увлеклись фотографией уже в цифровую эру, знают что означает термин «фото-негатив», несмотря на обилие трактовок в сети. В каждой семье есть целый ворох коробочек старых плёнок, на которых запечатлена её история. Возможно, вы давно махнули рукой на них, ну хранятся и пусть себе пылятся на дальней полке, но оказывается есть такие люди, которые способны рассмотреть в аналоговом, плёночном фото-негативе невероятные сюрреалистические или урбанистические сцены, достойные красочных произведений от Marvel, или фильмов Тарковского. Я уже молчу за профессиональные фото-негативы, которые способны восхитить каждого настоящего ценителя.

Серый волк представляет собой отрицательный образ в русском фольклоре. Часто использовался в колыбельных и сказках. В данном Speed Art был сделан ночной лунный пейзаж и наложена музыка от A. Ramon — Lullaby Song. Работа была выполнена в Adobe Photoshop CS6 с использованием дополнительных плагинов. ссылка на видео

Бельгийский фотограф Frank Uyttenhove принадлежит к числу покорителей своенравного и коварного зверя по имени Photoshop, благодаря которому он создаёт невероятно весёлые коллажи прославившие умельца на всю Европу. В каждом снимке Френка, устоявшееся мироустройство перевёрнуто с ног на голову, да так ловко и остроумно, что подобные творения хочется смотреть вновь и вновь.

Годзилла и Кинг-Конг хоть и выдуманные, но известные всем животные-кинозвёзды. А в фотоработах пекинского фотографа Di Liu животные-гиганты заполонили весь Китай! Они тоже своего рода выдумка, но выглядят очень натурально.Мэр города — носорогу: Чувствуйте себя как дома, господин Рино

Желание познания и любовь к творческому эксперименту всего за 4 года сделали из шестнадцатилетней фотолюбительницы, фотографа с особым взглядом на мир и удивительными способностями к созданию оригинальных и насыщенных фотоколлажей. 

В фотографической братии есть такие умельцы, которые умудряются приспосабливать к данному виду искусства совсем неподходящие, казалось-бы, вещи. Конечно, есть традиционные приверженцы, которые принципиально фотографируют на плёнку и печатают снимки с применением не принтеров, а проявителей, закрепителей и т.д. Это, конечно более сложный и трудоёмкий процесс, но зато автор получает ни с чем не сравнимое удовольствие. Но есть такой фотограф по имени Бинь Данх (Binh Danh), он из Вьетнама, который печатает фотографии ещё более сложным методом, в основе которого – хлорофилл листьев растений, на которых и проявляются сами фотографические отпечатки.

Фотохудожник Том Чемберс (Tom Chambers)предпочитает иметь дело с теми вещами, которые позволяют взглянуть на окружающий мир под другим углом зрения. Его творчество в своё время попало под воздействие религиозных рисунков мексиканской культуры. Художник создаёт свои шедевры из нескольких кадров, полученных во время съёмок в Мексике, США, Канаде и других странах. Не смотря на то, что Том не рассчитывают на абсолютную реалистичность изображаемых сюжетов, он всё же уверен что зритель понимает его стремления.

Барселонский фотохудожник Макс де Эстебан (Max De Esteban) развлекает себя интересной темой фотографирования: он создаёт картины, на которых мы видим привычные нам предметы практически обесцвеченными, прозрачными. Может автор обладает рентгеновским зрением?

Фотопроект художницы Стефани Юнг под названием Сityscape необычайный хотя бы потому, что вглядываясь в изображения из этой серии, нам кажется будто художница остановила время, причём в движении. Арсенал дизайнерских возможностей современной компьютерной обработки как никогда велик, и Стефани выбрала самые лучшие приёмы, чтобы профессионально применить их в своём творчестве.

Чтобы создать подборку портретов, символизирующих этапы становления искусства, начиная архаикой и заканчивая современными шедеврами, художнику Максиму Ксуте пришлось насобирать коллекцию из 4000 фотографий произведений искусства.