Техника фотосъёмки

Кофе давно завоевал право называться творческим напитком. Или напитком творческих людей. Кофеин стимулирует работу мозга, увеличивает работоспособность и вызывает желание творить, а не натворить, как в случае с алкоголем.

Мы уже говорили о том, что важнейшие особенности фотографии основываются на ее родовом качестве — на способности камеры подлинно точно воссоздавать находящуюся перед ней действительность. Мы говорили также, что камера сама по себе, как бы совершенна она ни была, не может творить. Это — привилегия человека. Однако и самая прекрасная камера, взятая в руки талантливым человекомг— еще не означает начала творчества. Для того чтобы человек с камерой смог воплотить в снимке свои намерения, он должен уметь «мыслить» и «разговаривать» на фотографическом языке, в совершенстве владеть присущими ему выразительными средствами. Средств этих немало. Они все время пополняются, открываются кем-то одним и ей временем становятся принадлежностью многих. Фактически каждый яркий, самостоятельный фотомастер обладает целым набором своих собственных неповторимых приемов, средств.

В предлагаемой статье вы познакомитесь с основными законами взаимодействия трех главных составляющих экспозиции в зеркальном фотоаппарате: размера диафрагмы, выдержки при съемке и светочувствительности матрицы.

Во всех профессиональных фотокамерах – а в последнее время и во многих любительских – есть возможность сохранять фотографии в формате RAW. На самом деле это общее название, и в зависимости от производителя фотоаппарата у фотографий может быть расширение .NEF, .CR2, .ARW и другие. Многие читатели наверняка сталкивались с проблемой просмотра RAW-фотографий: пришёл домой, скопировал фото, а его не открывает ни стандартная программа просмотра изображений, ни даже ACDsee. Да и «весят» эти фотографии в несколько раз больше, чем обычный jpeg. Зачем же всё-таки нужен этот RAW, да и нужен ли вообще? 

В этой теме предлагаю обсуждать как правильно фотографировать на цифровой, да и не только, фотоаппарат.

Анри Картье-Брессон

Искусство фотографии, как и любое другое искусство, способно оказывать неизгладимое влияние на наше настроение, эмоции, мысли и взгляды, на те или иные вещи. Фотоискусство передаёт нам воспоминания о том, в каких условиях была сделана фотография, кто был рядом, что обсуждали в тот момент, чему радовались.

Для привлечения внимания выложу часть небольшого фильма о поездке в Испанию. Это не все таймлапсы, но вполне подходят для этой статейки. (Разворачивайте на полный экран, видео загрузил в HD)

Размытые фотографии всегда считаются браком и, как правило, безвозвратно удаляются. Но только не те, которые делаются такими осознанно. Эти кадры в буквальном смысле отражают перевод слова фотография — «рисование светом», а называется новое направление в искусстве — световое граффити.

Кроме тонирования (часто – лёгкого, словно подыгрывающего главному цветовому рисунку снимка) с применением цветных фильтров, мне интересно создавать картины, в которых фильтры придают более яркое окрашивание. Это именно та ситуация, когда автор переносит свою модель в конкретную «цветовую» среду.

На дворе была поздняя весна, небо ясное, солнце уже начало смещаться из точки зенита, но до вечера было ещё далеко, типичный полдень. Почему такие лирические подробности? Не соглашусь, скорее всего это техническая информация, о чём.. А вот об этом далее…

Создавая свои фотографии, я стараюсь как можно меньше прибегать к Фотошопу и добиваться наилучшего результата с помощью классических принципов фотографии. Тут много нюансов… Например, если я собрался изготовить коммерческий заказ и если идеей проекта предумотрено присутствие в кадре какого-либо эффекта, то скорее всего я подключу к работе дизайнера, который и смоделирует нужную деталь на компьютере так, как этого хочет заказчик.