Все публикации

Зачастую фотографы удивляют нас не только своим талантом воспроизвести окружающий мир, эмоции или ситуации, но иногда поступают в точности наоборот, делают это так отвратительно или банально, что никак не укладывается в голове – ну как сей «шедевр» получил столько положительных оценок, да ещё был продан в тридорого?! Приводим вашему вниманию 10 самых дорогих, и самых нелепых фотографий, проданных за миллионы долларов. Рейн II (1999), автор — Андреас Гурски, цена $4 338 500

Фотограф и художник в одном флаконе – это тот человек, который сможет даже в самой стандартной бытовой ситуации нащупать такой ракурс для кадра, который сделает его знаменитым. Вот и фотохудожница Джилл Гринберг (Jill Greenberg) смогла найти такой ракурс в увлекательном и зрелищном виде спорта — синхронное плавание.

Для того чтобы охарактеризовать некоторые качества человека, мы часто прибегаем к сравнениям с животными, вроде «хитрая как лиса», «пугливый как заяц», «упрямый как осёл». Судя по всему, автор фотопроекта Grand Ole Bestiary, решил воочию увидеть, во что превратится человек, если он будет выглядеть как некоторые животные не в моральном плане, а физическом. В итоге, мы можем визуально оценить фотопроект, изображающий людей, у которых вместо привычным человеческих голов – головы животных.

В жизни мы часто сталкиваемся с фразами типа «Книга затягивает», «От книги просто не оторваться»… Именно так говорят в ситуациях, когда только что прочитанная книга очень понравилась вам или вашему собеседнику. Фотохудожница Lissy Laricchia решила продемонстрировать визуально то, как затягивает интересная книга своих героинь, в буквальном смысле – внутрь.

Фотографирование природы наверняка является стартом в мир большого фотоискусста для большей части начинающих авторов. Самое замечательное в пейзажах, ландшафтах, живой и неживой природе то, что она дарит удивительные виды без всяких цифровых технологий и фотошопа. Что и демонстрируют многие хорошие фотографы, такие как Nadia Moro. Но кроме прочего, фотографируя под водой, художница делает свои шедевры с акцентом на моду. Её главные герои – подводная среда и красивые девушки.

Давайте посмотрим на редкие фотографии ретро-эпохи, времён когда наши родители были молодыми, когда Вьетнам подвергался варварским бомбёжкам и когда в Нью-Йорке ходили по-настоящему стильные и красивые девушки.

В абсолютном большинстве Fashion-фотографов, как замечательных, так и не очень талантливых, перед зрителем предстают во все красоте ну очень соблазнительные девушки, и порой, нет ничего предрассудительного в том, что любуюсь изящными формами моделей, мы и вовсе забываем обращать внимание на их… лица. Фотограф Стивен Иствуд – это тот человек, которой решил данную несправедливость исправить. Его фотографии – это крупноплановые портреты красивых, молодых женщин, которые как бы доказывают, что женщины – это прекрасные цветы, от их губок невозможно отвести взгляда.

При слове «тень» в голове всплывает мысленный образ тёмного силуэта, который возникает на любой поверхности, вследствии возникновения преграды перед источником света. Это понимание термина тени вполне подходит для объяснения простому обывателю, но совершенно не устраивает человека творческого.

Современные поколения всё больше и больше отдают предпочтение именно фотографии, делая его ещё более модным и креативным. А ведь правда, стоит лишь купить для начала простенький цифровик, сделать пару десятков фотографий, выложить их в сеть и ждать оценивающей реакции благодарных зрителей и комментаторов. Это всё хорошо, но всё-же, статусом настоящего профессионала фотографичекого дела мало кто может похвастаться, а ведь созерцание их работ приносит удовольствие всем людям, не говоря уже за возможность знакомства с ним.

Как правило, простой обыватель относится к рекламе, будь то телевизионные заставки и клипы или баннеры на городских улицах как минимум с неприязнью. Но современное искусство способно предложить также и своё, особое видение рекламной фотографии, в которых главный упор делается на концептуальности. Автор весьма странных изображений Nguyen Khuong создаёт броские сказочные фотографии для производителя обувной продукции, в которых рекламируемый объект либо фирма находятся в непривычной обстановке.

Мы живём в сложное время, так как постоянно окружены стрессами, страхами, наши дни рассчитаны по часам, за которые нужно многое успеть сделать полезного. В бытовой суматохе мы очень нуждаемся в чём-то тёплом, добром, радостном, хотя-бы в небольших порциях, но как можно чаще. В фотоискусстве этим занимается фотограф Nick Onken, творчество которого можно охарактеризовать как солнечное, наполненное детским смехом и необычными, забавными сюжетами.

Примерно тому, что вагон электрички несмотря на критическую заполненность, всё равно способен принять новых пассажиров на последующих станциях, так и в современном искусстве регулярно появляется какой-то «безумец» со своими новыми, сногсшибательными идеями. К таким авторам можно отнести американку Джину Остерлоу (Gina Osterloh), создающей определённо сумасшедшие фотографии, для которых она использует живых моделей, папье маше и бумагу различных цветов. Джина своими фотоэкспериментами словно создаёт какие-то небольшие фрагменты безумия.