Все публикации

Streams of Sand («Потоки песка») – это очень занимательный и динамичный фотоцикл от фотохудожницы из США Эвелины Пентчевой (Evelina Pentcheva). Она организовала фотосессию не где-нибудь в песках африканского континента, а недалеко от своего места жительства, в штате Калифорния. Для реализации идеи, Пентчева пригласила своего приятеля, танцора Анибаля Диаса, которого она считает не иначе, как «родственной душой».

Адильгерей (Адиль) Кусов по призванию кинорежиссёр, но в последнее время он очень полюбил общение с фотоаппаратом, отставив кинокамеру на второй план. Однажды, Адильгерей любопытства ради, поджёг остатки виски и сфотографировал этот момент. Распечатав плёнки, автор, ожидавший увидеть бездушный и бесчувственный огонь, на самом деле удивился многогранность проявлений язычков пламени, которые выглядели словно живыми.

Знаменитый немецкий философ, культуролог и композитор Фридрих Вильгельм Ницше однажды сказал: «Без музыки жизнь была бы ошибкой». Относительно тематики данного обзора, изречение Ницше напрямую касается не только людей, но и даже животных, и убедимся мы в этом на примере парочки симпатичных белых крыс, которые постигли премудрости игры на различных музыкальных инструментах.

Строго говоря, Томми Ингберга нельзя назвать фотографом: то, что он создает, – это, скорее, сюрреалистические фотоколлажи, выполненные в духе Рене Магритта. Его картины (хочется называть их именно так, а не кадрами, снимками или фотографиями) вызывают странное чувство: они словно отключают рационалистическое восприятие, позволяя потоку сознания выталкивать на поверхность самые неожиданные мысли. Это и неудивительно, ведь в творческом процессе Томми важное место отводит именно работе подсознания.

Фотограф Себастьян Магнани (Sebastian Magnani), как и множество людей, уверен, что собака и её хозяин очень похожи друг на друга. Поэтому он решил усилить своё мнение реальным доказательством в виде собственного фототворчества. Автор нарядил четвероногих питомцев в одежды их владельцев, а также добавил парики, для пущего сходства с людьми. В результате, собачки получились очень симпатичными о весьма очеловеченными!

Израильский фотограф Юваль Яири (Yuval Yairi) вдохнул второе дыхание в старые чемоданы, которые он использует в качестве своеобразных полотен для своих очень ностальгических и романтических пейзажей. Про Юваля знают не только в его собственной стране, но и за рубежом, поскольку фотограф часто является участником самых различных фотовыставок, посвящённых самым всевозможным направлениям фотоискусства. Его серия «Memory Suitcases» была не раз отмечена призами за ту искренность и доброту, которые излучают её фотографии.

Стивен Альварез (Stephen Alvarez) считает фотогарфию самым важным увлечением своей жизни, которая является неотъемлимым спутником в его многочисленных путешествиях. С 1991 года, этот фотожурналист беспрестанно колесит по миру, в которых он ищет пещеры. Опускаясь в них, автор не забывает брать с собой фотографический арсенал, который позволит запечатлеть неповторимую красоту подземного мира во всей её мрачной, и какой-то космической силой.

«Развалины – это видимые следы и символы человеческого общества, его постоянных изменений, которым оно подвергается по ходу своей истории. Состояние руин – ситуация временная, происходящая время от времени на сломе перехода одной эпохи в другую…» — примерно так характеризует своё творчество творческий дуэт из Франции — Ив Маршан (Yves Marchand) и Роман Мэффр (Romain Meffre). Фотографы решили посвятить своё совместное творчество созданию интересной фотоподборки, посвящённой американским театрам, созданным в начале ХХ века, но оказавшимся в глубоком упадке уже в 80-х – 90-х годах прошлого столетия, в состоянии руин и полного запустения, заброшенные театры влачат жалкое существование и по сей день.

Осознавая потребность «изучать всё новые и новые возможности и методы создания произведений современного искусства», выходя за рамки классических и общепринятых правил, а также применяя научное обоснование, фотограф Robert Buelteman вышел на собственный стиль фотографии, которые он создаёт с помощью соединительного кабеля, оптоволоконного кабеля и… электрического тока, напряжением 80 000 Вольт. Вот и весь инструментарий создания его удивительных фотографий с цветами.

«Взгляните на меня сверху и вы обнаружите дурака, взгляните на меня снизу, и вы увидите Бога, взгляните на меня прямо, и вы обнаружите самого себя» — примерно так представляет своё творчество итальянский мастер цифровой живописи Федерико Беббер (Federico Bebber), прославившийся великолепными и очень женственными сюрреалистическими сценами.

Можно ли сфотографировать историю любви или даже весь любовный роман? Фотографы всех поколений стремились к тому, чтобы максимально точно перенести на фотоснимок всю палитру ощущений любовных взаимоотношений, но не у каждого это получается.

«Head In» — именно так называется необычный фотоцикл автора Ли Матераззи (Lee Materazzi), фотографии которого демонстрируют зрителям людей, очень похожих на страусов. Нет, не из-за внешнего вида, а потому что эти люди спрятали свои головы, и не только в песок, но всё что имеется под рукой – стены, тумбочку стола, и просто землю.