Все публикации

Кажется что вот только что светило солнце за окном, но отрываешь глаза от экрана компьютера и видишь темноту. День, за который ты планировал столько сделать завершился, за окном зажглось уличное освещение и весь город прибрался в уличные краски. Знакомые эмоции, правда? Фотограф Стивен Уилкис (Stephen Wilkes) решил объединить светлую и тёмную поры суток чтобы сравнить, как выглядит город днём и ночью в одном кадре. А получилось у него очень познавательно и красиво, но и даже как-то, философски. Зритель невольно осознаёт что время, которое он тратит на бессмысленное сидение перед монитором компьютера можно было бы использовать с большей пользой для себя и окружающих.

Сказку Льюиса Кэрролла о приключениях забавной маленькой девочки Алисы в Стране Чудес, которая находится по ту сторону зазеркалья вот уже несколько столетий служит источником вдохновения для творческого люда всех направлений. В искусстве можно встретить бесчисленное количество интерпретаций этой сказки, некоторые из них можно назвать действительно неповторимыми и оригинальными, правда ещё никому не приходило в голову окунать Алису… в воду. Именно подводную Страну Чудес и приключения в ней Алисы и представила художница Елена Калис (Elena Kalis) в своём арт-проекте Alice in Waterland, где главную роль сыграла её собственная дочь.

Американский фотограф Кенжи Кроман (Kenji Croman) признаётся: «Фотография для меня это и музыка, и поэзия и голос…». Кенжи невероятно повезло, ведь он проживает на Гавайских островах, а это значит что идеи для творчества рождаются тут же, под боком – в океанских волнах, которые бьются о берега совсем недалеко от его дома.

Каждую неделю наш сайт публикует самые яркие, красивые и просто захватывающие фотографии, подобранные редакцией National Geographic. На очереди серия новых картин (иначе нельзя назвать) за период 24 – 30 сентября.

Габи Хербштейн (Gaby Herbstein), проживающая в Буэнос-Айресе фотохудожница – известная личность в мире фотографии. Посвятив своему любимому направлению искусства, Габи успела поработать с такими известными торговыми марками, как LOreal, Procter & Gamble, Garnier и Sony. Габи Хербштейн предпочитает работать в жанре сюрреализма, при этом она успела наработать свой собственный, неподражаемый стиль, Глядя на её фотографии зритель теряется в догадках, они могут радовать, но одновременно с этим зритель уходит с выставки художницы озадаченный увиденным. Что же изображено в фотоработах Габи Хербштейн, счастливое детство наших потомков или же постапокалиптический мир после экологической катастрофы?

О Северной Корее сложился общий стереотип, что это очень закрытая страна, во главе которой стоят люди, не любящие афишировать то что творится в КНДР внутри. В результате, многие противники северокорейского государства постоянно нагнетают страсти, рассказывая о ней различные ужасы, большая часть из которого – обычная пропагандистская чепуха, не имеющая никакого отношения к реальности, что и доказывают многочисленные сторонники правды. В этом поединке двух точек зрения, совсем забыта обычная, повседневная жизнь народа, населяющего эту коммунистическую страну.

Каждый раз, когда мы разжигаем газовые комфорки, чтобы приготовить что-нибудь на обед, мы совершенно не задумываясь выкидываем использованную спичку, этот быстро остывающий и искривлённый уголёк на деревянной ножке. И только настоящий художник видит в использованных спичках те непривычные формы, которые он отнесёт к прекрасному. В этом плане нельзя обойти внимание творчество Станислава Аристова, который умеет продемонстрировать короткую, но удивительную и красивую связь огня и спички.

Хорошо когда человек обладает воображением. Особенно когда речь идёт о, простите) личной жизни. Обладать умением фантазировать эротически, значит наделять свои работы какой-то незримой, очень чувственной энергетикой, скрытым подтекстом. К таким авторам можно отнести фотохудожника Wang-Chien Yang и его фотосерию «House».

Глядя на эту фотографию так и хочется воскликнуть: «Ой какая маленькая тележка! Надо же, у кого-то получилось её собрать из такой тонкой проволоки…» Если у вас в голове появились именно такие мысли, тогда поздравляю! Вы – одни из большинства зрителей, которые подумали именно так же, то есть ошиблись. Таким весёлым способом обмануть людей решили весельчаки из студии Skrekkogle, но вместо того чтобы потрудиться и создать миниатюрные копии настоящих предметов, они пошли путём наименьшего сопротивления и создали одну большую монету в 50 евроцентов, возле которой устанавливали те или иные предметы и фотографировали. Результат – люди думают что не монета большая, а именно предметы около неё такие маленькие. Обман удался.

Фраза «Лица животных» возможно покажутся кому-то оговоркой, речевой ошибкой. Нет, всё правильно, когда речь идёт о творчестве замечательного фотографа Мортена Колдби (Morten Koldby). Он создаёт настоящие портреты диких животных, морды которых имеют такой осознанный, словно очеловеченный облик, что специально для них так и хочется создать в фотографии новый жанр, например «Портрет животных». Мортен уже успел показать зрителям «лица» таких животных, как слонов, медведей, оленей, тигров и многих других братьев наших меньших.

Вы наверняка замечали, что фотографируя человека либо его определённую часть тела, то результат на фотографиях часто отличается от того что вы видите в реальности. Кожа прорисовывается со всеми морщинками, родинками, прыщиками, а волоски вообще получаются тоще и гуще чем обычно. Настоящая мечта дерматолога. Но если вы попробуете сфотографировать гораздо меньшие объекты, будь то микроскопические насекомые, бактерии, семена и даже бактерии, то вы будете несказанно удивлены.

77-летний американский фотохудожник Джерри Уэлсман начал пробовать объединять в своих работах реальность и вымысел ещё 55 лет назад. Выбранный им жанр стал воплощаться в фантастические сюрреалистические картины настолько хорошо, что вскоре о Уэлсмане заговорили во всё мире. А ведь в те далёкие годы, не было и намёка на графические редакторы, компьютеры и цифровые фотокамеры, в частности. Но не смотря на то, что прогресс не стоит на месте, и Уэлсман давно мог бы перейти на новое оборудование и современные технологии, художник по прежнему остаётся верен выбранным, аналоговым инструментам, что не мешает ему всё также создавать чудеса.