Поиск по тегам: Сюрреализм

На самом деле, не все вещи выглядят так, как нам кажется, и работы мадридского фотографа Чемы Мадоза (Chema Madoz) лишь служат подтверждением этой гипотезе. Хосе Мария Родригес Мадоз (Jose Maria Rodriguez Madoz), известный в творческой интернет-среде под псевдонимом Чема Мадоз – фотограф из Испании, работающий в жанре чёрно-белого сюрреализма. Стоит отметить, что его фотографии пользуются большой популярностью в мире у ценителей искусства во всём мире. 

Московский фотограф Николай Тихомиров в своём творчестве демонстрирует нам, как это выглядит на самом деле – уметь летать. Главные героини фотографий«Zero Gravity» (Нулевая гравитация) – девушки, которые порхают и зависают в воздухе, словно феи. Западные фотоблоги, недавно опубликовавшие его работы, оценили то что творит Николай, весьма высоко.

Греческому фотохудожнику Джорджу Кристакису всего 24 года, он живёт и работает у себя на родине, поэтому логично, что он так любит свою страну. Правда пытливое воображение Джорджа создаёт свои собственные миры, настоящие вселенные, где логика, реальность и фантазии то гармонично переплетяются в едином экстазе, то устремляются прочь друг от друга в стороны.

Ben Goossens – фотограф из Бельгии получил неофициальный титул Сальвадора Дали в фотографии. И не зря. Ведь по композиции и стилю исполнения эти два автора словно перекликаются. Единственным существенным отличием между ними является то, что отснятые работы Бен подвергает сильной постобработке, ретушированию и понять где тут реальность, а где вымысел становится не так уж просто.

С помощью фотошопа можно получить самые невероятные результаты, имея на руках даже обычный цифровую фотографию, но некоторые авторы стараются не только улучшить качество такого снимка, но и просто, преобразить до неузнаваемости.

Автор из Румынии Карас Айонут (Caras Ionut) уже засветился на нашем сайте со своими бесподобными пейзажами цвета «океанской волны», когда поля, леса и холмы погружены его пейзажей приобрели не характерный зелёный цвет жаркого лета, а сине-голубые тона. А всё потому, что это любимый цвет Караса, ведь основная профессия этого фотографа по жизни — работа моряком, значит не удивительно что он так благосклонно  относится к синему цвету. Но в данном материале мы имеем возможность оценить новые шедевры из творческого портфолио, на этот раз без привязки к каким-либо цветам, и имеющие яркую сюрреалистическую направленность.

Буквально четыре года назад Erik Johansson был заурядным студентом факультета компьютерной графики, но на сегодняшний день, Эрик успел прослыть уважаемым и известным автором, работы которого заставляют зрителя не только восхититься увиденным, но и задуматься над смыслом.

Фотопроект молодого венгерского таланта Флоры Борси (Flora Borsi), получивший название «The real life models» («Модели в реальной жизни») можно охарактеризовать как смелую попытку продемонстрировать зрителям тех женщин, которые когда-то позировали знаменитым художникам-авангардистам 20 столетия.

Американскому автору Робу Вудкоксу (Rob Woodcox) всего 23 года, но не смотря на столь «зелёный» возраст, Роб уже смог состояться как фотохудожник, работающий в жанре «реалистичного сюрреализма». Его картины способны отложиться в памяти любого зрителя!

Фотохудожник Карас Айонут (Caras Ionut) обладает очень развитой фантазией и воображением, поскольку ему в голову приходят всё новые и новые мысли, которые словно подтверждают существование других измерений и реальностей, которые он и переносит во всех красках и подробностях в свои сюрреалистические картины.

Как говорят в народе – бумага всё стерпит, а вода всё смоет. И разве никому из вас, наши милые женщины, горячая, расслабляющая пена с ароматной пеной не помогала хоть на время избавиться от грустных мыслей, перебороть усталось и душевные тревоги? Исцеляющая сила воды была подмечена давным давно, ещё нашими предками, ну а в наше время современные лекари называют волшебное воздействие на человека термином «акватерапия». Аналогичное определение получила и фотосерия, созданная французским фотографом Натали Муро (Nathalie Mourot).

Фотограф из Нью-Йорка Филипп Толедано уверен, что работа над созданием любой фотографии должна начинаться с «вдыхания» в неё смысла. Лучше, если получившееся изображение выглядело бы словно неоконченное произведение, чтобы зритель мысленно просил автора узнать, а что-же произойдёт дальше?