Поиск по тегам: Натюрморт

Сейчас, когда природа вокруг спит под тяжёлым, снежным одеялом, особенно приятно просматривать весенне-летние фото из семейного фотоальбома или художественные работы на тему “тёплых дней”. Похожим, особым  настроением наделены работы фотографа Shana Rae, которая специализируется на съёмке природы (в большей части цветов) и портретах детишек. Все фото автора исполнены в приятных тёплых тонах, что делает их ещё более притягательными и милыми не только в унылые дни зимних вьюг и жгучего мороза… Снимки от Shana Rae дышат весной

Как известно – на вкус и цвет товарища нет. Эта поговорка подходит как нельзя кстати, при просмотре фотоснимков, представленных в рамках арт-проекта «Shopping Per Color», авторами которого являются Марко Уголини (Marco Ugolini), Педро Мотта (Pedro Motta) и Эльдерт Теза (Elderth Theza). Авторы решили сплотиться в собственном видении обычных пищевых продуктов, демонстрируемых исходя из их визуального облика.

Фотохудожница Мария Сапего называет свои работы чернушками, но лично я бы назвал её картины «психологическими натюрмортами». Автор помещает в кадре простые вещи. Это могут быть яблоки, груши, долька арбуза, немного засушенный ломтик лимона, сухие стебельки, полевые цветы, покрытое паутиной окно дачного домика, рюмочки, бутылочка и многое другое. Простой целлофан играет роль некого таинственного, обволакивающего тумана, которые скрывает картину в сказочной мгле. Практически все натюрморты Марии переполнены таинством, волшебством…

Как мы знаем все идеальные и симметричные фигуры придуманы человеком. Природа не способна воспроизвести ровные круги, прямые линии или равнобедренные треугольники. Но если человек постарается, то он сможет придать природе идеальную симметрию. Этим и занимается фотограф из Турции Шакир Гёкчебаг (Sakir Gokcebag), который изобрёл новый вид точной науки – фруктово-ягодную геометрию.

Смотришь в окно, а за ним – белым бело, но не от снега, и даже не тополиного пуха и перьев из подушек. Впечатление, что мир покрыт ровным слоем белой краски складывается после просмотра творческих изысков молодого и талантливого фотохудожника из Турции — Anil Akkus. Он обожает белый цвет, вот почему на его фотографиях доминирует белый и только белый, а другие оттенки появляются в его работах лишь в качестве исключений и то лишь для того, чтобы контрастно выразить основную идею или объект. Существует поговорка, что чёрную кошку не найти в тёмной комнате… Ну тогда добро пожаловать в светлую комнату с белыми предметами!

На натюрмортах немецкого фотографа Кристофа Сэйджела (Christoph Sagel) мы видим раскиданную обувь и одежду, парящие в воздухе ювелирные украшения и сумки, стянутые в кучу стулья и пуфики. Всё это было сделано автором совершенно сознательно, так что не стоит видеть в этом следы влияния каких-то землетрясений или происки скучающих детей. Своими креативными сюжетами немецкий фотограф зарабатывает на жизнь. Хаос сейчас в моде, и как раз для моды и модных торговых марок и старается Кристоф.

Натюрморт, как вы знаете, это демонстрация неодушевлённых объектов, как правило цветов, фруктов, элементов домашнего обихода и т.д. Фотографы обычно используют ненастоящие муляжи фруктов и прочих плодов и цветов, изготовленные из воска, папье-маше или пластика. Шведская фотохудожница Фидели Санквист (Fideli Sundqvist) также пошла в этом направлении, но она решила довести до идеала использование ненастоящих материалов в своих натюрмортах. Для этого фотограф задействовала бумагу, которая в умелых руках Фидели отлично имитирует продукты питания.

Как вы думаете, что общего между вставной челюстью, сигаретами и свечой? Или, что связывает расчёску и апельсины? Если вы не знакомы с таким термином, как «цветное настроение», тогда сейчас поймёте о чём идёт речь.

Фотограф из Бельгии Жан-Франсуа де Витте (Jean-Francois De Witte) уже известен сетевому творческому сообществу по его оригинальным коллажам с кулинарной подоплёкой. Очередной фотопроект данного автора также в какой-то мере связан с приёмом пищи, точнее с атрибутами, которыми сопровождается любая наша трапеза – с посудой. Этот проект фотограф назвал Lunch Garden и в ней мы в прямом смысле слова столкнёмся лицом к лицу с посудой – ложками, вилками, блюдцами и т.д. Почему в «прямом смысле»? Смотрим далее…

Любителям сериала, где Тед Мосби, архитектор, втречает «вашу маму», прекрасно осведомлены о том, что означает слово «приоденься», особенно когда об этом просит Барни Стинсон, очаровашка в стильном пиджачном костюмчике. Но фотограф Скотт Ньюэтт (Scott Newett) вместе со своей ассистенткой, умелым дизайнером и стилистом Соней Рентч (Sonia Rentsch) решили подобным образом приодеть к торжественному ужину фарфоровую посуду в интересном и юморном арт-проекте Dinner Etiquette

Парадоксально, но не смотря на то, что в мире существует ярко выраженное перепроизводство продуктов питания, одновременно с этим существуют и голодающие люди, причём в больших количествах! А ведь очень много продуктов питания (как минимум треть), будучи нераспроданной приходит в негодность, портится и беспощадно выбрасывется производителями и продавцами. Именно проблеме неразумного распределения продуктов и посвящена серия фотографий от австрийского художника Клауса Пихлера (Klaus Pichler). Серия так и называется — Rotting Food.

Фотографии 40-летнего фотохудожника из Китая Jiang Zhi объединённые в серию Love Letters демонстрируют зрителю жизнь и смерть, любовь и пепел, радость и горе. Love Letters можно охарактеризовать как философско-романтический проект. В качестве средства горения, автор использовал спирт, которым он поджигал великолепные по своей красоте цветы и фотографировал этот процесс на камеру. Этим фотограф хотел показать скоротечность жизни, скороспелость любовных ощущений, переменчивость судьбы.