Все публикации

Каждый фотограф обязан уметь делать семейные портреты. Многим начинающим фотографам, это помогает зарабатывать на хлеб с маслом. Вспомним эпоху зарождения «светописи» – большинство фотоаппаратов использовались не как сейчас, для фотографий природы или абстракции, а для фотографирования в первую очередь семейств. Учитывая то, что себестоимость каждого снимка была дорогой, фотограф не мог ошибиться и делал всё как следует с первого раза, и мог вместить столько людей, сколько требовалось.

Пыль портит фотографии с момента зарождения фотографической эры. Если в плёночную эпоху, пыль норовила прилипнуть к влажной плёнке, то сейчас пыль норовит осесть на матрице, но в плёночные времена проблема решалась просто – знай себе, проявляй плёнку в чистых условиях, да и на каждую съёмку берётся новая катушка, тогда как с цифрой ситуация сложнее.

Когда производители снимают с производства один продукт и выпускают на смену ему другой, они обычно стараются скрыть выход новинки, чтобы не помешать распродаже остатков предыдущей модели. Однако внимательный наблюдатель часто может отследить действия производителя по косвенным признакам, например, по прекращению приема заказов на старую модель и упоминанию новой модели в рекламных материалах.

В наше время фотографы всего мира пробуют себя во всех видах искусств, которые не были исследованы ими раньше, и захват изображений для дальнейшего использования их в маркетинговых проектах или графическом искусстве лишь одно из таких направлений.

Самой насыщенной жизнью из всех моих фотиков обладает мой второй фотоаппарат — Nikon Coolpix 4300. До него рекордсменом был Coolpix 2000, а чуть меньше года у меня появился Coolpix 8700. Такая вот, своеобразная династия. Но к чему это я…

Небо играет одну из главных скрипок в пейзажном жанре, поэтому ему нужно уделять достаточно внимания при съёмке любого пейзажа, будь то осеннее ненастье, июльский полдень, или зимняя чистота. Небо может придавать фотографии драматизм, настроение или динамичность, отделить передний или средний планы, и в конце-концов стать основной изюминкой природного пейзажа.

Не смотря на то, что каплям воды уделяют внимание большинство фотографов, востребованность этих столь миниатюрных, динамичных и просто красивых объектов никогда не снизится. Поэтому, если вы ещё не пробовали снимать падающие капельки воды в движении, а также те красивейшие водяные скульптуры, которые получаются при входе капель в воду, вот несколько простых и действенных рекомендаций для создания подобных снимков.

Если на улице плохая погода, то это вовсе не значит, что ваша камера должна лежать на полке. Наоборот, именно в плохую погоду есть все шансы получить отличные выразительные снимки.

Один из участников форума Digital Photography Review опубликовал снимок слайда, показанного в ходе презентации, которую компания Nikon провела на этой неделе в Пекине. В верхнем правом углу слайде можно обнаружить логотип Nikon и дату — 19 ноября. На слайде показана диаграмма, иллюстрирующая статистические данные о продажах цифровых зеркальных фотокамер профессионального уровня, выпускаемых компаниями Nikon и Canon.

Каждый из нас, кто хотя бы раз фотогорафировал в пределах городского пейзажа или же снимал исторические достопримечательности, в большинстве случаев знает, как мешают прохожие, которые снуют туда-сюда. Поймать мгновение «безлюдья» практически невозможно, поскольку популярные места обычно пустеют только в ночи, или же в плохую погоду. Но ведь вы в определённом месте в первый и возможно последний раз, а получить хороший и памятный снимок очень хочется! Что же делать в таком случае?

Одна из привычных техник повышения динамического диапазона фотографий, которая пришла к нам вместе с цифровыми камерами – это совмещение нескольких снимков с различной экспозицией в одно изображение, что позволяет контролировать контрастность и расширить визуально отображаемый цветовой диапазон. Другая методика – создание нескольких различных снимков из одного raw-файла, откорректировав его параметры и совместив слои в одно изображение.

Как автора фотографий, из всех жанров меня всегда привлекал натюрморт. Я испытываю удовольствие от того, что работая с натюрмортом, можно тщательно продумать каждую мелочь, убрать всё лишнее, или же дополнить композицию чем то стилистически необходимым. В своё время, в рамках Союзе фотохудожников России я проводила серьёзные исследования в области «натюрмортостроения», за период 20 века и начала ныншнего столетия, пытаясь найти для себя что то новое и необыкновенное.