Для начала, несколько советов для того чтобы знать как создавать шикарные чёрно-белые картины, примерно такие, какие продемонстрированы ниже.

Услышав термин"кинетическая фотография», первое что приходит в голову – фотосъёмка движущихся объектов, но это не так. Кинетическая фотография (или camera tossing) представляет из себя съёмку камерой, которой придаётся… движение. И совсем не обязательно подкидывать камеру как в варианте camera tossing. В процессе экспонирования, камеру можно трясти, крутить, переворачивать и т.д. Оказывается, таким образом можно получить невероятные, а порой просто фантасмагорические снимки, которые будут больше похожи на сгенерированные в графическом редакторе фракталы, чем на результат воздействия оптики, диафрагмы и выдержки. Уж точно не соскучитесь!

Не знаю, в какую категорию можно отнести данный материал, поскольку в нём удачно приведены фотографии демонстрирующие построение композиции с использованием одного и того же объекта, стоит лишь поменять точку съёмки. Читать далее

Что представляет из себя нейтрально-серый (Neutral Density, ND) фильтр? Это фильтр, задача которого – уменьшение силы света попадаемого в объектив фотокамеры. В каких случаях уменьшается свет? Ну, например, в ситуациях, когда встала необходимость фотографировать на длинной выдержке, но мешает слишком яркое освещение. Что это за ситуации? В основном, когда создаются картины в стиле «мистическая вода». Наверняка, все видели такие фотографии, где на видах с ниспадающими потоками водопадов, горных рек или фонтанов, вода отображается в виде молочно-дымчатых текстур. Получить такую красоту в дневное время можно только с помощью ND-фильтра, ослабляющего солнечный свет и не мешающего устанавливать длительные выдержки.

На рекламных фотографиях мы часто видим настолько аппетитно выглядищие продукты питания и деликатесы, что так и хочется их купить и сьесть. Правда, не все догадываются о том, что для достижения аппетитного вида на фотоснимке, эти продукты обрабатывают так, что.. значительно умерит в вас пыл гурмана.

Хоть я и имел некоторый опыт «общения» с графическими редакторами, но правильно обрабатывать изображения в формате RAW я ещё не умел. В первую очередь потому, что камера имеющаяся у меня на тот момент, не поддерживала этот формат, но когда я впервые увидел HDR-снимки, то сразу понял что нужно пробовать для себя новое.

Автор давненько порывался расставить для себя все точки над «i» по поводу понятия гиперфокального расстояния. Я конечно, осознавал принципы этого термина, но на практике с гиперфокальным расстоянием ещё не имел дела. Тем не менее, момент познания наступил, и в целях разобраться основательно, сам того не хотя, залез в самые основы фотографии, а именно в описание свойств геометрической оптики. Но мы попытаемся обойтись без утомительных теоретических описаний с математическими формулами, поэтому начнём с главного – трактования термина «гиперфокальное расстояние».

Поскольку автор является владельцем четвероногого и сопливого «друга», а по совместительству и автором фотоочерков, естественно, я не раз проверял на практике своё умение работать с гавкающими «моделями», при этом, как и в других жанрах проходил путь проб и ошибок. О них я и хочу рассказать далее…

Полуобороты и профили являются ключевыми деталями построения хорошего портрета. Под этими понятиями подразумевается особое положение портретируемого по отношению к объективу камеры, т.е. зрителя. Правильная подача «лица» портретируемой персоны позволяет максимально передать объём и настроение снимка.

Портрет состоит из множества компонентов – окружающего антуража, свето-теневого рисунка, положения тела портретируемого, мимики его лица, фантазии визажиста, причём за всеми этими нюансами необходимо постоянно следить.

Сегодня я решил пофотографировать своего брата на улице, устроить что-то вроде любительской фотосессии.

Поскольку умение «собирать» в кадре лишь самое важное и нужное является настоящим искусством, предлагаю вашему вниманию переводной материал, автором оригинала которого является австралийский фотограф-любитель Neil Creek. Мне показалось интересным его видение компоновки, и особенно такая его мысль: «Пять лет назад, когда я только начинал заниматься фотографией, я не задумывался о композиции, позже я начал осознавать её важность и постоянно думал как её выстроить, сейчас я снова про неё забыл, потому что идеи приходят уже на подсознательном уровне.»