Тема фотосъёмки Луны проста как пареная репа. Луна она и есть Луна, и практически все фотографы различных уровней хоть раз, но фотографировали наш небесный спутник, при этом в большинстве случаев Луна попадает в кадр не в качестве элемента композиции, а как основной объект. Только, обычно мы получаем неутешительные результаты…

Настоящий фотограф должен не только уметь видеть и выбирать наиболее подходящий момент, но и уметь подстерегать этот самый момент. Немного философии…

Данную фотографию я создал в процессе экспериментирования, так как подвернулись очень удобные условия. Место съёмки – ботанический сад Нонг-Нуч в районе Патайи, что в Таиланде. Для заинтересовавшихся, эту клумбу с кактусами можно найти по таким координатам: 12°45′49.11″N 100°56′0.57″E (в гуглмапс). Она имеет подковообразную форму и квадратную крышу, одна сторона занимает 15 метров. Я установил фотокамеру внутри этой «подковы» так, чтобы любая точка клумбы находилась от меня на расстоянии 5—8 метров. Хоть я стоял не в самой середине, но, как вы видите на фото, сама клумба занимает не так много пространства под крышей, что и сподвигло меня создать панораму, у которой роль главного объекта будет играть сам передний план

Почему, через шестьдесят лет постоянного совершенствования фотоаппаратов, объективов, качества плёнки и цифровых матриц, расширения динамического диапазона и многих других важнейших качеств, до сих пор никто не может достичь успехов Ансела Адамса, фотографировавшего ещё в 40х годах прошлого века? А ведь у него даже намёка на Фотошоп не было. Современные профессионалы стараются, никто не отрицает, но они почему то не способны на те шедевры, которые творил Джек Дайкинга.

Задавшись целью откорректировать цветовую палитру изображения, начинайте процесс обработки с поиска самой светлой и самой тёмной точки фотографии. Вроде бы операция выглядит элементарно, но на самом деле сделать это совсем непросто.

Все представленные иллюстрации сделаны с версий программы для Макинтошей с ОС Х. Окна и остальные элементы управления в версии для ОС Windows выглядят практически идентично, но на тех этапах обработки, где имеются существенные различия, приведены скриншоты для Windows.

Вы никогда не ловили себя на мысли, что цифровые фотографии лишены какой-то важной детали? Вроде бы и цвет насыщенный и резкость отличная, но всё равно… не то. В чём же секрет? Ответ прост – всё дело в наших привычках. Поскольку мы все родом из плёночной эры, а в каждой семье есть не один семейный фотоальбом с фотографиями доцифровых времён, на подсознательном уровне мы пытаемся воспринимать фотографии полученный из цифровика как плёночные, а плёночные фото чем отличаются от цифровых? Правильно, зернистостью. Именно, в отсутствии «зерна» у цифровых фотографий и заключается главное визуальное отличие.

Усилить резкость на фотографиях можно не только посредством применения Нерезкой Маски. Фотографии, изобилующие множеством оттеночных переходов, например изображения с автомобилями, зданиями, натюрмортами и т.д. можно значительно улучшить с помощью одного несложного, но эффективного способа, суть которого заключается в использовании определённого фильтра и создании нескольких слоёв. Для начала, обратимся к операции Дублирование слоя к изображению, резкость которого мы хотим улучшить.

Photoshop не перестаёт удивлять нас своими возможностями. На этот раз мы расскажем вам о том, как изменить контраст фотографии не как обычно, с использованием Кривых и Уровней, а с помощью ещё одного, хорошо зарекомендовавшего себя инструмента, который на первый взгляд, тут будет совсем не к месту.

Одним из самых продуктивных методов улучшения фотографии по праву считается приём так называемого «рассеянного свечения». С его помощью вы сможете существенно оптимизировать контраст, насыщенность и общий свет, сделав фотографию буквально экстраординарной.

Как быть, если вы утопили в море или реке свою фотокамеру? На этот вопрос лишь один ответ – ждать у моря погоды, в буквальном смысле слова :)

Компоновка на одной фотографии части подводного вида и части надводного пейзажа в профессиональной среде называется как «split-приём», он же «50/50». Это один из самых оригинальных приёмов, имеющихся в арсенале подводного фотографа, правда умение создавать подобные картины материализуется лишь с обладанием специального оборудования, но успешность таких фотографий зависит ещё и от конкретных условий внешней среды.