В нашем уроке я поделюсь опытом придания вашим фотографиям эффекта глянцевой поверхности.

Смысл этой идеи заключается в том, чтобы с помощью нескольких снимков, полученных с зафиксированного положения, сфотографировать близлежащий пейзаж в разные периоды года, тем самым вы сможете увидеть динамику изменения ландшафта с течением времени, будь то мартовское набухание почек, солнечный зной июля, первые багряные тона середины сентября или февральская снежная панорама.

Можно ли получить эффект линзы fisheye не имея таковой в своём арсенале фото оборудования? Можно и в этом нам как всегда поможет Photoshop. Автору известны два способа получения изображения «а ля фишай», рассмотрим оба.

Фотографирование людей является одним из самых интереснейших жанров. И одним из самых сложных, потому что кроме технических аспектов, существует ещё много нюансов от которых зависит ваш снимок. В немалой степени успех зависит от атмосферы, которая позволяет человеку раскрепоститься и проявить эмоции. А ещё нельзя обойти вниманием банальную удачу, которая способствует фотографу, оказавшемуся в нужное время и в нужном месте.

Мысль воссоздать праздничные салюты в виде фотомонтажа меня посетила в тот момент, когда понял что очутиться в момент салютования с подготовленными заранее настройками и в наиболее подходящем для съёмки месте не получится. Так как времени практически не было я решил «смухлевать» — сфотографированные следы фейерверков я наложил на изображения салютов, которые накопил в более удачливые времена. И вот что у меня вышло.

В основе этой разновидности макросъёмки – выражение сцены не за счёт резкого фокуса на главном объекте, занимающем большую часть плана кадра, а наоборот, «выпячивание» резкостью лишь некоторых деталей главного объекта, оставляя его самого за пределами фокуса.

Регулировка контраста – это одно из самых важных достоинств кривых, являющееся самым гибким методом получения нужного результата, лучший чем, например, яркость/контраст или уровни. Кривые позволяют больше контролировать обрабатываемые участки. В нашем уроке мы узнаем как посредством кривых (curves) можно сделать статую на иллюстрации золотой.

Этот урок раскроет нам секреты создания «гелевых» элементов, симпатичные формы которых мы в том или ином виде часто встречаем в оформленни вебстраниц, рекламной печати и т.д.

Сразу скажу, что данный материал не открывает Америку, поскольку спецам по LightRoom и так многое известно, просто я акцентируюсь на моменте ускорения обработки фотоснимков, тем более что у меня самого есть повод, поскольку привёз из отпуска кучу фотографий.

Все начинающие фотографы в процессе познавания фотоискусства переходят в так называемый переходный период, когда фотограф начинает осмысленно задавать самому себе вопросы. Людям всегда требуется какая-то точка опоры, определённая система координат, с которыми проще ориентироваться в потоке информации и которая позволяет получать ответы на возникающие вопросы, что в свою очередь даёт нам уверенность в своих силах и создаёт фундамент знаний и опыта для дальнейших испытаний.

Кроме общеизвестных фотографических жанров, таких как пейзажи, портрет, макросъёмка и т.д. существуют другие, не менее интересные направления. В нашем материале мы расскажем об одном из таких, так называемом минимализме. Если более дотошно вникать в смысл названия, то минимализм в фотографии это скорее не направление, а стиль построения сюжета и экспозиции. Приведу несколько главных принципов построения минималистической картины.

В этом уроке мы создадим простенький но эффектный коллаж, художественный смысл которого заключается в реалистичном переливании водопада из одного изображения в озеро на другом. Включаем Photoshoр и выбираем наиболее подходящие фотографии вышеупомянутых водных стихий.