Техника фотосъёмки

Как только в народе их не называют – соты, грид, ячейки… В английском языке обычно применяется термин «grid or honeycomb».

Фотограф – это художник, который «рисует» всё, что ему нравится. Фотографа также можено сравнить с историком, который демонстрирует на своих картинах смену поколений, их интересы, занятия и т.д. Если брать молодую поросль, то она, как правило, предпочитает клубную жизнь, тусовки, веселящие напитки… Естественно, на таких мероприятиях очень часто можно встретить снующих в поисках лучшего кадра фотографов.

В этом материале мы рассмотрим некоторые советы относительно того, как можно красиво преподнести полуразрушенные, пустующие здания, давно брошенные человеком. Итак…

Стоит только вам посетить любой специализированный магазин и вы сразу убедитесь что для крупноплановой фотосъёмки требуются не самые последние аксессуары, я уже не говорю за достаточный багаж опыта в этом жанре. Макро объективы и телефото, телеконвертеры, зеркальные цифровики – всё это создано для того, чтобы максимально способствовать успешной фотоохоте. Хотя, если ваш арсенал техники не так уж и велик, это не значит что вам не стоит экспериментировать с тем что имеете.

Фиксирование ситуации камерой в самый нужный момент очень важен для каждого фотографа. Только так получаются настоящие шедевры, на которых автор как-бы оставляет свой почерк. Бывает так, что всего лишь один снимок способен рассказать многое о судьбе одного человека или жизни целого народа.

Обладаете ли вы собственным бассейном, собираетесь ли вы на дайвинг в неизвестные вам воды, подводная фотосъёмка вносит свои коррективы, а порой ставит серъёзные проблемы на решение которых требуются определённые практические навыки и знания. Поэтому, читателям нашего сайта, увлекающимся подводной фотосъёмкой или просто желающим попробовать себя в абсолютно новом для себя жанре, несколько советов от компании SANYO, которые были озвучены на тематической конференции в Мюнхене в 2010 году.

Искусство живописи замечательно тем, что оно затрагивает наше сознание, вызываю ответную реакцию в виде эмоций и глубоких мыслей-переживаний. Планета под названием Искусство – бесконечна велика, в ней живут как хорошо зарекомендовавшие себя классические жанры – портреты, пейзажи, натюрморты, так и абстрактные направления, представленные такими деятелями как Поллок, Пикассо и т.д.

Как вы знаете, термин фотография в переводе с греческого звучит как «светопись». Если буквально понимать, то подразумевается определённое чередование участков светлого и тёмного, образующих общую картину. С точки зрения композиции, то фотография понимается как группа объектов, освещённых теми или иными источниками света, благодаря чему зритель может сфокусироваться на изображённом. В принципе, и этот подход также не противеречит здравому смыслу.

Вы наверное уже отмечали для себя, что хорошие фотографии во многом получаются уже по факту съёмки, во время неторопливой и аккуратной обработки.. Именно поэтому HDR никак нельзя назвать неподходящим для спортивной тематики, даже наоборот…

Рариндра родом из Джакарты, где он появился на свет в 1971 году. Фотография заинтересовала маленького мальчика ещё в начальной школе, что и послужило его решением по окончании вступить в ряды факультета графических искусств Индонезийского политехнического университета. По образованию Rarindra дизайнер, на данный момент он работает в Джакарте, в газете, часто выступает на тематических фотосеминарах, является активным участником мастер-классов. В основном, Рариндра большую часть внимания уделяет фотомонтажу и некоторым другим техническим тонкостям, при этом он ставит акценты на передаче цветового восприятия.

Кроме общеизвестных фотографических жанров, таких как пейзажи, портрет, макросъёмка и т.д. существуют другие, не менее интересные направления. В нашем материале мы расскажем об одном из таких, так называемом минимализме. Если более дотошно вникать в смысл названия, то минимализм в фотографии это скорее не направление, а стиль построения сюжета и экспозиции. Приведу несколько главных принципов построения минималистической картины.

Если вы создаёте фотографии исходя из принципа «увидел – сфотографировал», то и реакция зрителей на ваши работы будет такая же — «увидел – посмотрел на другое». Часто, снимок плох не потому, что автор снял нечто неинтересное, а из-за того, что его размещение в кадре по отношению к другим запечатлённым деталям совершенно случайное. В качестве образца, давайте взглянем на фотографию 1: