В наше время фотографы всего мира пробуют себя во всех видах искусств, которые не были исследованы ими раньше, и захват изображений для дальнейшего использования их в маркетинговых проектах или графическом искусстве лишь одно из таких направлений.

Самой насыщенной жизнью из всех моих фотиков обладает мой второй фотоаппарат — Nikon Coolpix 4300. До него рекордсменом был Coolpix 2000, а чуть меньше года у меня появился Coolpix 8700. Такая вот, своеобразная династия. Но к чему это я…

Небо играет одну из главных скрипок в пейзажном жанре, поэтому ему нужно уделять достаточно внимания при съёмке любого пейзажа, будь то осеннее ненастье, июльский полдень, или зимняя чистота. Небо может придавать фотографии драматизм, настроение или динамичность, отделить передний или средний планы, и в конце-концов стать основной изюминкой природного пейзажа.

Не смотря на то, что каплям воды уделяют внимание большинство фотографов, востребованность этих столь миниатюрных, динамичных и просто красивых объектов никогда не снизится. Поэтому, если вы ещё не пробовали снимать падающие капельки воды в движении, а также те красивейшие водяные скульптуры, которые получаются при входе капель в воду, вот несколько простых и действенных рекомендаций для создания подобных снимков.

Если на улице плохая погода, то это вовсе не значит, что ваша камера должна лежать на полке. Наоборот, именно в плохую погоду есть все шансы получить отличные выразительные снимки.

Каждый из нас, кто хотя бы раз фотогорафировал в пределах городского пейзажа или же снимал исторические достопримечательности, в большинстве случаев знает, как мешают прохожие, которые снуют туда-сюда. Поймать мгновение «безлюдья» практически невозможно, поскольку популярные места обычно пустеют только в ночи, или же в плохую погоду. Но ведь вы в определённом месте в первый и возможно последний раз, а получить хороший и памятный снимок очень хочется! Что же делать в таком случае?

Одна из привычных техник повышения динамического диапазона фотографий, которая пришла к нам вместе с цифровыми камерами – это совмещение нескольких снимков с различной экспозицией в одно изображение, что позволяет контролировать контрастность и расширить визуально отображаемый цветовой диапазон. Другая методика – создание нескольких различных снимков из одного raw-файла, откорректировав его параметры и совместив слои в одно изображение.

Цель каждого фотографа-натюрмортника – максимальное привлечения внимания зрителей к своей фотографии, которую захотелось бы распечатать и поставить в рамку на самое видное место.

Упрощение – одно из самых фундаментальных принципов построения композиции. Для грамотного упрощения необходима некоторая зацепка для упрощения, а именно – правило Третей. Простая фокусировка на деталях, не акцентируясь на остальной композиции ничего не даст.

Как автора фотографий, из всех жанров меня всегда привлекал натюрморт. Я испытываю удовольствие от того, что работая с натюрмортом, можно тщательно продумать каждую мелочь, убрать всё лишнее, или же дополнить композицию чем то стилистически необходимым. В своё время, в рамках Союзе фотохудожников России я проводила серьёзные исследования в области «натюрмортостроения», за период 20 века и начала ныншнего столетия, пытаясь найти для себя что то новое и необыкновенное.

После выход в свет моей «стеклянной» фотосерии у многих моих соратников по фотоделу возник общий вопрос – как, без дорогостоящей осветительной аппаратуры, мне удалось снять подобные картинки. Дабы не отвечать всем по отдельности, я решил продемонстрировать свой workshop на деле, как это было.

Многочисленной армии владельцев цифровых мыльниц посвящается данный материал. Ведь практически все вы фотографируете в режиме «Авто», всецело доверяясь умной автоматике фотоаппарата. Даже преустановленные режимы вроде «Портрет», «Пейзаж» или «Спорт» не всегда вами используются. А зря, ибо эти режимы позволяют более или менее подчинить себе выдержку и диафрагму, а значит качество полученного «дачного» или «застольного» снимка на порядок улучшится.