Поиск по тегам: Fashion фотография

Товрчество фотографа Тима Уокера (Tim Walker) вот уже более десяти лет, месяц за месяцем, номер за номером, захватывает читателей знаменитого журнала Вог (Vogue). Почерк Тима узнаётся сразу – оригинальные постановки и романтичные сюжеты. Глядя на его портреты, кажется что в них застыли самые драматичные мгновения жизни. Тим умеет объединять очень интересные постановки с захватывающей детализацией и абсурд, в результате чего получаются чарующие своей красотой фотографии. На данный момент, работы Тима Уокера можно назвать одними из самых новаторских и ярких в мире фешн-фотографии.

Выходец из Афганистана, Азим Хайдарян (Azim Haidaryan) с пятнадцатилетнего возраста постоянно путешествует по миру, не забывая при этом создавать красивые фотокартины. Азим, начал свою фотографическую практику с ассистирования фотографу, но проработав помощником совсем недолго, Азим вскоре сам встал на дорожку карьеры фотографа.

ФотограФ Алексей Любомирский (Alexi Lubomirski) родился в британском Уимбулдоне, его отец по национальности был поляком, а мама – перуанкой. Когда мальчику исполнилось 8 лет, родители (на тот момент у него уже был отчим-англичанин) переезжают в Ботсвану. Через три года, отчим подарил Алексею его первый фотоаппарат, хотя справедливости ради, тяга к фотографированию у Алексея развилась гораздо позже, во время учёбы в колледже. В то время он уехал путешествовать в Перу. Позже, молодой человек продолжил совершенствовать своё образование в Брайтоне, Великобритании. Затем он смог устроиться помощником у знаменитого фотографа Марио Тестино, благодаря сотрудничеству с которым, Алексей впитывал в себя бесценный опыт работы с мэтром фотографии, заодно путешествуя по всему миру. А через четыре года после начала ассистирования Марио Тестино, Алексей начал самостоятельную фотографическую карьеру.

Известный модный фотограф Патрицио ди Ренцо, который в прошлом году отметил своё 40-летие, по заказу ювелирного дома Majo Fruithof создал новую серию стильных фотографий. Первое что бросается в глаза – это контрасты. Модели похожи на мраморные статуи, их застывший взгляд устремлён вдаль, кожа неестественно бледна, макияж также отличается от того, что мы видели ранее.

Летом 2011 года фотостудия Dream Way представила интересный проект. Создатели воплощали его в жизнь сразу в трёх городах Украины, причём в нём принимали участие самые известные фотографы, а также непрофессиональные модели. Сама идея принадлежит основателю студии Dream Way – Сергею Евсюкову.

Эту фотографию я создал специально для лукбука дизайнера свадебных платьев. Одно из главных условий заказчика было его желание избежать банальные, простые схемы освещения и создание чего-то яркого, выразительного, благодаря смелому, вызывающему световому рисунку. Среди образцов, приложенных к брифу, было много изображений с ярко выраженной тенью, одна из которых понравилась заказчику. На этой фотографии, тень получилась гораздо выше самой модели, она буквально нависала над девушкой.

Фотограф Паоло Роверси стал знаменитым благодаря своим изящным, воздушным портретам. Его картины украшают стены крупнейших музеев, а также развороты и обложки таких изданий, как Vogue, Elle и Marie Claire, при этом они напоминают старинные фотографии начала 20 века, когда фотографирование только начинала проникать в человеческую жизнь… Но прекрасные, хрупкие девушки, облачённые в шикарные наряды от Christian Dior, Givenchy и Yeves Saint Laurent возвращают нас в современный мир. Портреты Роверси замечательны своей нежностью, глубиной и насыщенностью, именно поэтому творчество этого выдающегося фотохудожника многими воспринимается как икона модной фотографии.

Мысль провести эту съёмку появилась неожиданно, и что самое примечательное – отправной точкой для съёмки послужило пальто. Именно края пальто, их конструктивный, геометрический крой и задали направление и колорит дальнейшей работе.

Кроме тонирования (часто – лёгкого, словно подыгрывающего главному цветовому рисунку снимка) с применением цветных фильтров, мне интересно создавать картины, в которых фильтры придают более яркое окрашивание. Это именно та ситуация, когда автор переносит свою модель в конкретную «цветовую» среду.

Однажды меня попросили составить перечень основных советов для начинающих фотографов. Я набросала несколько тематических разделов, но позже пришла к выводу, что все они касаются лишь технической стороны. Затем, я подумала о себе, о путешествии в мир модной фотографии и о тех советах, которые бы я хотела получить сама, то, что могло бы мне пригодиться. Это могут быть советы касающиеся каких-то мелких нюансов, которые имеют неприятную особенность выпадать из поля зрения, особенно когда фотограф увлекается технической стороной работы. Именно поэтому, возможны ситуации когда фотоснимок получается идеальным технически, но абсолютно безвкусным в художественном смысле. В разрезе вышесказанного, я посоветую обращать внимание в первую очередь на такое:

Сама я по образованию художник-живописец и с детства люблю посещать музеи, в которых вдохновляюсь работами средневековых мастеров, а заодно изучаю историю моды тех времён. Фотосъёмка, о которой идёт речь ниже, была навеяна эпохой барокко, но при этом я хотела её видоизменить по-своему, с некоторыми признаками современного времени, что касается в первую очередь макияжа на лице девушки. Которую, кстати, подбирали тщательно…

Речь идёт о рекламной фото-сессии для журнала. В поисках чего-то оригинального, мы решили вспомнить свои студенческие годы, как оказалось не напрасно. Накидав прообразы снимков карандашными набросками приступили к делу. В первую очередь подобрали коллекцию строгого, лаконичного кроя, в котором преобладали тёмные тона. Чтобы больше выразить ткань, была добавлена фактура сетки, а макияжем наш стилист придал лицу некоторый налёт «графичности». Кстати, в процессе постобработки мы также добавили эффект наброска.