Поиск по тегам: Photoshop

Огрубление изображения можно использовать как один из приёмов стилистической обработки во многих ситуациях, например когда необходимо придать картинке больше текстуры, «шероховатости», при этом фотография от этого только выигрывает. Или же, для придания изображению полученному из цифровой камеры романтического вида, как будто оно снято когда-то давно на плёночную камеру, с большим ISO плёнки.

Когда мы рассматриваем туристические буклеты с фотографиями на тему «Природа в африканских природных резервациях», открытки или подобную им печатную продукцию, то невольно восхищаешься сочным и ярким краскам, которые смог передать фотограф через объектив своей камеры.

Фотографы часто бьются над тем как придать фотографиям, особенно не шибко удачным, побольше резкости, при этом чтобы в итоге изображение выглядело естественно и без бросающихся в глаза искажений. Кто-то возможно, уже и нашёл свой собственный алгоритм действий в такой ситуации, я же расскажу вам о своём методе, не самом лёгком, но вполне доступном. И поможет нам в этом вездесущий Photoshop, который известен своей превосходной способностью находить границы, отличая редактируемые области от фона.

Большинство цифровиков имеют разные возможности для предотвращения появления цифровых шумов, при этом наименее приспособленные в этом плане бюджетные модели. Правда, пенять на технику не стоит, потому что шумность – явление логично объяснимое законами оптики и спецификой формирования изображения фотоаппаратурой, в том числе плёночной. Кстати, на плёнках с большой чувствительностью тоже проявляется шумность, точнее зернистость, но некоторые авторы умудряются использовать эту помеху себе во благо, в качестве художественного приёма.

Я решил поделиться методикой обработки своей фотокартины «Сон», поскольку мне часто задают этот вопрос. Итак, моё первое фото – исходный кадр, который я перевёл в чёрно-белый вид

Проблемы с яркостными уровнями существуют на большинстве снимков в сети, созданных неопытной любительской рукой, тем не менее эту проблему не так уж и трудно избежать.

Большинство фотографий требует некоторой доработки ретушью, причём независимо от специализации, опыта и целевого предназначения, будь то типография или профессиональный портретист, лишь ничтожная часть фоторабот может избежать последующего ретуширования.

Придать романтически-мечтательный налёт вашей фотографии поможет наш следующий урок, где мы будем использовать кое-что из ассортимента кисточек и некоторые режимы смешивания цветов. Для начала, естественно займёмся выбором подходящего фото…

Хотите попробовать наделить фотографию сразу двумя противоположными ощущениями? Тогда вникаем в следующий урок.

Для создания эффекта капель на паутине, попробуем такой алгоритм действий.

Мне очень нравится творчество Джеймса Уайта (James White, если вы не знаете кто это, то посетите его сайт blog.signalnoise.com), восхищаюсь его способностями переигрывать геометрические формы и цвета, что придаёт его картинам неповторимый налёт ретро. При этом, автор использует вполне современ-ные методики…

1 шаг: Сначала подбираем подходящее изображение, в нашем случае это будет та, что прилагается ниже.